Pintores de Panamá

Nace en la ciudad de Panamá, República de Panamá en 1957. Inicia su carrera artística bajo la tutela de su padre, el maestro Alfredo Sinclair. A temprana edad participa en una muestra colectiva con un reconocido grupo de artistas panameños. En 1976, ingresa a la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid, España, donde estudia bellas artes y recibe tres años de instrucción de dibujo clásico en Estudios Arjona. Posteriormente, en Ámsterdam, estudia a los grandes maestros holandeses del siglo XVIII. Regresa a Panamá e inicia estudios superiores en la Universidad Santa María la Antigua, obteniendo en 1984, la Licenciatura en Diseño de Interiores. Participa en cursos de grabado con el maestro Giangrandi, antes de regresar a Europa donde desarrolla estudios de investigación en Londres, Inglaterra. En 1987, se muda a Bolivia donde es agregada cultural de la Embajada de Panamá. Luego reside en Jakarta, Indonesia, por 5 años donde nacen sus dos hijas, Natasha y Su

El lema de este artista panameño es "Mientras estemos vivos, seguiremos pintando", y es un fiel creyente de que con las artes podemos lograr un país más cultural y próspero. Regularmente comparte su talento en talleres y clases de arte para varias fundaciones de causas de interés social, desde niños con discapacidad hasta adultos mayores, ayudándoles a desarrollar su creatividad y una sensibilidad que los puede motivar a cambiar el mundo. ​ La formación de Saldaña en las artes plásticas comenzó desde una temprana edad, con las pinturas una tía que le llevaron a su auto descubrimiento artístico. Los cursos de arte en la secundaria le dieron rienda suelta a su interés en la materia, y como adulto tomó clases privadas con el hoy fallecido Verísimo Castillo en su estudio en la cuidad de Puerto Armuelles (la escuela local de bellas artes ostenta su nombre). Esto le llevó a ganar varios concursos de las artes en la provincia de Chiriquí.  ​ El estilo de su obra es ca

ESTILOS:  Abstracto, moderno y costumbrismo. 

Coqui Calderón nace en la ciudad de Panamá en 1937. Finaliza sus estudios superiores en Rosemont College, Pennsylvania, EE.UU., en 1959 concretando un B.A. con especialización en historia del arte e historia. Continúa su preparación informal en arte en la Grande Chaumiere, la Academie Julián y La Sorbonne en París, Francia. Viven en Nueva York durante del 1961 a 1967 y en Miami Fl. durante la década de los ochenta. Actualmente vive en Panamá además de su trabajo como pintora se dedica a promover las artes en su país. En el panorama pictórico panameño, Coqui Calderón marca un espacio de relieve: pinta como una tarea técnica de búsqueda y creatividad; evoluciona complejamente en fases siempre en continuidad; y, en un análisis de lo humano que perdura por cuatro décadas, revela un estilo representativo de su vivencia personal.  Es una vida al servicio de la racionalidad pictórica que refleja su caminar, en un profundo proceso de análisis interior. Inicialmente figurativa, se ha

Era hijo del ingeniero hidráulico británico George  Jorge  Sinclair y de la maestra panameña Quintina Ballesteros, oriunda de Gatún (provincia de Colón). La pareja tuvo que enfrentar diferencias raciales y dificultades económicas. Durante sus primeros años, Alfredo Sinclair residió en la provincia de Colón, y no conoció la ciudad de Panamá sino hasta 1938. Estudios En 1941, a los veintisiete años de edad, comenzó estudios en el taller de Humberto Ivaldi, al que acudía en las noches, después de una jornada de trabajo doblando tubos de neón en la fábrica Neon Product. En 1943, para estímulo de su carrera incipiente, ganó el Tercer Premio que ofrecía en aquel año la empresa panameña Cervecería Nacional. En 1947, ya decidido a realizar su sueño de ser un gran pintor, vendió su auto en B/600.00 y se dispuso a viajar a  Buenos Aires , pues aspiraba a continuar su formación en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Allí terminó dos años después, con la or

Algunas de las obras destacadas del Maestro Alfredo Sinclair EXODO MUJER CON REDES Y PECES NIÑOS PERDIDOS

Nació en Panamá el 17 de octubre de 1923, en la ciudad de Panamá, murió el 26 de noviembre 1985, fue un pintor panameño impresionista  apodado El Maestro de la Espátula. Hijo primogénito del artista ecuatoriano Enrique Gomezjurado y de Rosario Solorzano Freire, bautizado como Ernesto Marco Aníbal, invirtió el orden de sus dos primeros nombres para formar a su nombre artísticos “Marco Ernesto” con el cual es conocido. Viajo y expuso en varios países latinoamericanos, logrando popularidad, llego a desarrollar con gran maestría el impresionismo a la espátula, por lo que llego a ser conocido como un maestro en esa técnica. También fue un hábil acuarelista.   Sus obras se encuentran en colecciones privadas dentro y fuera de Panamá, así como también en museos y bancos, tiene en mérito de fundar la primera la primera escuela de Arte en David.   PRIMEROS AÑOS DE APRENDISAJE Sus padres llegaron a Panamá en 1922 donde su padre fue contra

ALGUNAS DE SUS OBRAS  Técnica : Impresionismo moderno Marco Ernesto (1923-1985), panameño. Las pinturas de paisajes Ernesto están cargadas de vitalidad y color. Las figuras humanas, muchas veces, están incorporadas a esos paisajes o son mostradas en planos llenos, con sus rostros aindiados en los que parecen marcadas las dificultades de vidas difíciles.                                                             El Pedacito Premiando Baño en el Rio Paisaje del Barú

Alberto Dutary nació el  3 de julio de 1931, en Panamá y asistió a la Escuela de Bellas Artes en 1950-1952. En 1953 continuó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y en la Escuela Nacional de Artes Gráficas de Madrid, donde realizó su primera exposición individual antes de regresar a Panamá. Mientras estuvo en Madrid se vio afectado por el movimiento informalista español, en particular por el trabajo de los pintores Manolo Millares y Antonio Saura, así como por la serie de mujeres de De Kooning y el arte brut de Jean Dubuffet. Comenzó a incorporar una variedad de materiales (tela, gasa, aserrín) en sus composiciones; sin embargo, Su preocupación no era la superficie pictórica en sí misma, sino más bien la representación de la figura en un mundo posatómico desprovisto de significado. La literatura existencialista informa sus pinturas, dibujos y grabados de los años 1957-1969. Durante estos años, Dutary se refirió a sus figuras como sant

Sus lienzos, pasteles y grabados se poblaron de mujeres altas y delgadas, maniquíes femeninos y elementos de naturaleza muerta, así como de erotismo tenso pero separado.  Estas  son algunas de sus obras encontradas en la Internet. Dutary agregaba elementos con texturas a sus obras como esa tela que se puede ver en la tercera foto. En la segunda podemos observar su firma Y la primera foto es una obra muy interesante, las dos fotos siguientes son parte de la obra . Esta obra muestra mujeres altas y delgadas, y también ese erotismo tenso separado que caracterizaban al pintor. El Diario de un ladrón de Jean Genet En 1973 Dutary ilustró el Diario de un ladrón de Jean Genet con un conjunto de poderosas litografías, j uego completo de diez, todos firmados con lápiz y numerados 49 en una edición de 75.  Alberto Dutary, panameño, 1932-1998.  Una edición de este portafolio se encuentra en la colección permanente del Museo de Brooklyn.  De un coleccionista